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29日に京都の ARTZONE で開催されている 渡邉朋也個展「信頼と実績」 で，渡邉朋也さんと美学者の秋庭史典さんのトーク「アートと計算（コンピュテーション）」の司会をします．ふたりとも話がおもしろいので，どんな話になるのか楽しみです！ 是非，お越しください！ −− トークショー 「アートと計算（コンピュテーション）」 日程：2017年1月29日(日) 18:00– 入場料：無料 会場：MEDIA SHOP gallery 登壇者：渡邉朋也氏、秋庭史典氏、水野勝仁（司会） −− このトークのために渡邉さんの作品を考えてみたのが，こちらです．渡邉さんといえば「落合博満」などの野球の話ですが，野球のことがキャプションで言及されているのは，《ツナとマヨネーズ》と《敬遠とフォアボール》だけなんですよね．下に書いたテキストは，最初は渡邉さんの作品全体を視野に入れていたのですが，書き終えてみると，キャプションで野球について触れている，上のふたつの作品にもっともフィットするようなテキストになっているような気がします．当日のトークとは関係あるかもしれないし，ないかもしれません．あくまでも，渡邉さんの作品に対する，私のメモです． 出来事を複製する→出来事を個別化する 渡邉さんの作品を見続けて，浮かんできたのが「出来事が複製される」という言葉である．《ツナとマヨネーズ》のレシートや《敬遠とフォアボール》の試合の再演のようにアルゴリズムをもとに生みだされたフォルムが複数展示されることで「同一性」というフォルムの問題がでてくる．それは単体としてのフォルムではなく，アルゴリズムを経たフォルム，もしくは，アルゴリズムと癒着したフォルムというあたらしいモノとして，そこに存在している．そして，アルゴリズムと癒着したフォルムをもつモノが生まれたときに，「出来事が複製される」という事態が起こっている．しかし，それだと渡邉さんが良く引き合いに出す落合のホームランの説明がつかない．とすれば，「出来事が複製された」結果として，アルゴリズムと癒着したフォルムをもつモノが生まれるときもあると考えてみたらどうだろう．そうすれば，落合にはホームランが残り，渡邉にはモノや映像が残る． 落合はホームランを打つための行...

以前も 投稿 しましたが，1月6日から恵比寿の G/P gallery で開催される小山泰介個展『Generated X』で，写真家・ 小山泰介 さんと編集者・ 塚田有那 さんとトークをします！　モデレーターはG/P galleryのディレクターであり，『 写真は魔術 』の翻訳をされた深井佐和子さんです． このトークに向けて，「クリーンな色面に重ねられたテクスチャが生み出すあらたなマテリアル」という紀要論文を書きながら，小山さんの写真について考えました．写真家つながりということで，昨年の小林健太さんとのトーク「 ダーティーなGUI 」で得たアイデア「ダーティー」と「クリーン」という区分けで，小山さんの写真を考えたらどうなるのか，という感じで論文を書きました．なので，小林さんとのトークから引き続き論文にもラファエル・ローゼンダールが登場します．物理世界はじまりの写真とコンピュータはじまりのブラウザとを対比させるには，ローゼンダールがどうしても必要となってくる感じです．そして，小山さんとローゼンダールとを結びつけるのは，データにテクスチャを付与するという行為ではないだろうか，と考えました． 紀要論文の冒頭です． 本論文は，ラファエル・ローゼンダールの作品と小山泰介の写真を参照しながら，コンピュータと物理世界とのあいだに現われるあらたな表現の可能性を考察していくものである．ローゼンダールはベクター画像という数学的な完全さを示す画像形式を用いて，傷ひとつない色面を用いた作品をウェブに発表し続けている．しかし，ウェブ上の作品を物理空間に展示する際に，彼はクリーンな色面をあえて汚すように割れた鏡や砂を床に敷き詰める．ローゼンダールは物理世界のダーティーな状況に重ね合わせて，コンピュータ上では汚すことができないベクター画像の表現の可能性を押し広げようとしている．小山はデジタル写真で光のデータそのものを表現しようとする．それは逆説的に，物理世界のテクスチャを光にデータの付与することで可能になる．小山はデジタル写真を野晒しにしたり，海に沈めたりするとともに，カメラやスキャナーを物理的に誤った操作を行なうことで，光のデータにテクスチャを重ねていく．ローゼンダールと小山の試みは，コンピュータのクリーンさとダーティーな物理世界とのあいだにあらたなマテリアルを生み出している...

2016年にはこの投稿を含めて35本の記事を書いています．2015年が63本だったから，ほぼ半減です．来年はもう少し書けたらと思っています． 今年はMASSAGEではじめた連載「モノとディスプレイとの重なり」でほぼ毎月，モノとディスプレイとイメージとの関係を考えていました．連載の現在の流れは，「ポストインターネット」の状況を改めて考えるという趣旨からは少しズレてしまっているかもしれません．しかし，タイトルの「モノとディスプレイとの重なり」は今のアートの状況を的確に示しているような気がしています． （といっても，ディスプレイを用いた作品しか見ていない私の観測範囲内ですが…）　 それでもこれまで連載が止まることなく書けるほど，ディスプレイを用いた興味深い作品がでているのは，「ディスプレイ」というメディウムを考える必要を示しているとも思っています．来年も「モノとディスプレイとの重なり」を追っていきたいと考えています🚀🚀🚀　 MASSAGE連載00_「ポストインターネット」が設定したクリティカルな状況 MASSAGE連載01_ポストインターネットにおけるディスプレイ MASSAGE連載02_「光の明滅」というディスプレイの原型的性質 MASSAGE連載03_光を透過させ、データとは連動しないディスプレイのガラス MASSAGE連載04_モノと光とが融け合う魔術的平面 MASSAGE連載05_ iPadがつくる板状の薄っぺらい空間の幅 ─── 谷口暁彦「思い過ごすものたち《A.》」と「滲み出る板《D》」について MASSAGE連載06_《Empty Horizon》という「ディスプレイ」を抽出するモノ MASSAGE連載07_水平に置かれたディスプレイが物理世界のルールを上書きする───永田康祐《Translation #1》について  もうひとつ大きなテキストとしては，ÉKRITSに寄稿した絵文字😭😭😭についてのテキストです．このテキストを書くことによって，「文字を書く」という流れのなかで絵文字によって意味の流れがどのように形成されていくのかをじっくりと考察できました．これもまたインターフェイス論のひとつかなと自分では考えています． ÉKRITSへの寄稿：絵文字😂😊😱は空白をつ...

インターフェイス 「インターフェイス」は何かと何かのあいだの界面のことである．もともとは化学の用語であったが，今では「社会と大学のあいだのインターフェイス」のようにふたつ以上の物事があるところには，この言葉が多く使われるような状況になっている．しかし，「インターフェイス」という言葉から真っ先に思い浮かべるのは，ヒトとコンピュータとのあいだにある「マン-マシン・インターフェイス」や「ユーザ・インターフェイス」であろう．私たちが日々触れているコンピュータのキーボード，マウスやディスプレイ，アイコン，スマートフォンのタッチパネルは，ヒトとコンピュータとをつなぐインターフェイスであるけれど，それらをコンピュータの使い勝手を決めているものにすぎないと考えてはならない．インターフェイスはもっと大きな役割をもっているのである．スマートフォン以降のインターフェイスデザインを扱った『 UI GRAPHICS 』で，ウェブデザイナーである中村勇吾は「動きから『質感』を生み出すUIデザイン」というインタビューにおいて次のように応えている． 情報やデータという無形の世界と，人間側にある有形の世界の間には，両者をうまく取りもつインターフェイスが必要になってきて，その機能やレイアウトのデザインが「ユーザーインターフェイスデザイン」という表現になってくるわけです．(p.44) 中村勇吾「動きから『質感』を生み出すUIデザイン」 普段，私たちが意識するのはインターフェイスの「機能やレイアウトのデザイン」である．だから，インターフェイスを記述するときには「使いやすさ」や「格好良さ」という言葉が多く使われる．しかし，私たちはインターフェイスを介して，コンピュータが扱う情報やデータという「無形の世界」に触れている．中村が指摘するようにインターフェイスは情報の無形と私たちの有形の世界をつなぐ必要性から生まれたものであり，「デザイン」はそのための手段にすぎないのである．そこで，無形の世界と有形の世界のあいだのインターフェイスという観点から，ヒトとコンピュータとをつなぐユーザ・インターフェイスの歴史をみてみたい． 現在，私たちが使っているコンピュータのインターフェイスは「グラフィカル・ユーザ・インターフェイス（GUI）」と呼ばれている．GUIはディスプレイに「アイ...

MASSAGE での連載「モノとディスプレイとの重なり」の第７回「 水平 に置かれたディスプレイが物理世界のルールを上書きする─── 永田康祐《Translation #1》について 」が公開されました．iPhoneの上に🐸が乗っています．このことは本文と関係があります． 今回考察した永田さんの作品にはいつもクリーンさを感じていて，いつかGoogleマテリアルデザインと対比してみたいと考えていました．なので，永田さんの作品をインターフェイスのデザインに引きつけて書いています． 引き続き，よろしくお願いします😊😊😊

1月6日から恵比寿の G/P gallery で開催される小山泰介個展『Generated X』で，写真家・ 小山泰介 さんと編集者・ 塚田有那 さんとトークをします！　モデレーターはG/P galleryのディレクターであり，『 写真は魔術 』の翻訳をされた深井佐和子さんです． 年始早々のこのトークに向けて，私が論じてきた「インターフェイス」や「ポストインターネット」や「モノとディスプレイとの重なり」という枠組みで，小山さんの写真は解釈できるのであろうかと，小山さんの写真をみながら頭を悩ませています． よろしくお願いします！ -- 小山泰介個展『Generated X』 会期：2017 年1 月6 日（金）～ 2 月26 日（日） 会場：G/P gallery（東京・恵比寿） 住所：〒150-0013 東京都渋谷区恵比寿1-18-4 NADiff A/P/A/R/T 2F URL：www.gptokyo.jp 主催：G/P gallery 協賛：ソニー株式会社 トークイベント 日時：2017 年1 月6 日（金）16 時～ モデレーター：深井佐和子（G/P galleryディレクター） 出演：水野勝仁（甲南女子大学文学部メディア表現学科講師）、塚田有那（編集者／キュレーター）、小山泰介 オープニング・レセプション 日時：2017 年1 月6 日（金）18 時～ プレスリリースより： G/P galleryでは2017年1月6日より、国内では３年ぶりとなる小山泰介の個展『Generated X』を開催いたします。 本展では、2016年４月にロンドンの大和日英基金ジャパンハウスギャラリーで開催し、好評を得た個展『Generated Images』で発表された『PICO』シリーズの写真と映像によるインスタレーションをアップデートして発表いたします。 近年小山は「イメージを体感する」ことを重要視しており、本展でも体験性を重視したインスタレーションが展開されます。また、『あいちトリエンナーレ2016』で発表した名和晃平との新作コラボレーション作品『VESSEL-XYZXY』や、ポストデジタル時代の抽象写真の可能性を探究した『LIGHT FIELD』シリーズなどを併せて展示いたします。 小山は2014年に文化庁新進芸術家海...

篠田千明の「ZOO」を見た．演劇は久しぶりに見たけれど，今の私はヒトよりもディスプレイに注目してしまう．ディスプレイの位置とそのフラットさ，そして，ディスプレイの表面に起こっている反射．特に水平に置かれたディスプレイを見てしまう．ヒトは重力に対抗するわけではないけれど，二足歩行で経って，水平的姿勢から垂直的姿勢を取るようになった．ヒトにゴーグルをかけるVRも基本的には垂直な性質をもっている．絵画やスクリーンが垂直に掛けられているように，HMDで展開される映像も垂直的なものである．映像自体は360度だったりして，垂直でも水平でもないようなものでも，ヒトが立っている，あるいは，座っていても，背筋が伸びていることを想定しているから，そこに映る映像にはどうしても垂直性がでてくる．垂直だから重力の影響下にあって，水平だとそうではないと言いたいわけではない．水平であろうと，垂直であろうと，ヒトは重力のなかにある．ただ，水平なディスプレイはどこか重力から逃れている感じがあるような気がする．それは錯覚にすぎない．錯覚であろうが，感覚しているのであれば，そこには確実にリアルな何かがあるはずである．だから，水平に置かれたディスプレイが示す重力から逃れているような感じは錯覚であろうが，そこに確かにあるものである． VRはヒトに付ける．これは意外と忘れられているような気がする．だから，VRは垂直的，二足歩行的な感じがある．二足歩行が水平に置かれたディスプレイを踏みつける．垂直と水平は交わることがない．水平は垂直にたつヒトを支える．水平と水平とは重なり，平面をあらたな様態にする．そこをヒトが歩く．あるいは，踏みつけていく．人工芝だって講堂の床にしかれている．平面に平面が重なっている．VRは立体のモデルにスキンを貼り付けていく．ここまで書いてしまうと，ZOOから離れていく感じがする．ZOOは水平を重ねることで，垂直のヒトがいなくなった世界を描こうとしているようにも見える．VRは垂直であるけれども，結局はスキン，平面の重なりでしかない．そこに垂直のヒトがあるから，妙なことが起こる．水平世界に重力を持ち込むから変なことが起こるのである． 嘘みたいな本当の話ですが，この時点では私たちはカプセルがどういう態勢で着地したのかわかっていなかったのです． 重力が身...