touch-touch-touch

http://prostheticknowledge.tumblr.com/post/157792586526/mr-styly-preview-of-upcoming-mixed-reality-fashion http://prostheticknowledge.tumblr.com/post/135580649616/skincare-interactive-installation-by-akihiko Psychic VR Lab に行き，ゴットスコーピオンさんと会い，MicrosoftのHoloLensを体験させてもらった．目の前には何も着ていない服のボディがあり，その前で手を開く動作をすると，ボディに服が被さる．HoloLensの視野角が狭いために，服に近づくと私にはボディの一部にしか服が被さってない状態が見えるけど，視線を動かすたびに，そこに服が現れる体験は新鮮であった．物理空間には服はなくて，HoloLensを通すと服が見える．さらには，HoloLensは上のGIFのように服の全体，カメラが捉える領域のデータが処理されているのだけれど，ヒトは適切な距離からは画像のように全体を捉えることもあれば，服に近づいたときには，自分の視線の先に服の一部を見るということが起こる．物理空間と仮想空間とが入り混じりつつも，視野角というヒトとデバイスのフィジカルな制限で仮想空間と物理空間との重なりが決定され，その境界がつねに自分の動きに追随するというのは興味深い体験だった． この体験は，谷口暁彦さんの「 スキンケア 」の作品《透明感》を考察する際に有効かもしれない．谷口さんはディスプレイがディスプレイを内包したときのことを考えているのかもしれない．

YCAM YEARBOOK 2017-18に展覧会「 バニシング・メッシュ 」のレビュー「あらゆる世界が重なり合う世界」を寄稿しました． バニシング・メッシュ展には，菅野創＋やんツーによる《 Avatars 》とサイン・ウェーブ・オーケストラによる《A Wave》《The SINE WAVE ORCHESTRA stay》《The SINE WAVE ORCHESTRA stay》，計４作品が展示されています．私のレビューでは《Avatars》と《A Wave》とが論じられています．両作品とも展覧会の主旨である「今日の情報化社会への批判的展望」を見せてれているので，私の方もメディアアートで古くから扱われきた「物理世界」と「仮想世界」との関係を今日的にアップデートするようなテキストを書きました． インターフェイスという膜でヒトの物理世界とモノの物理世界とを取り囲み，ヒトとモノとの重なりを生じさせるひとつの仮想世界をつくりだしている．ここでの仮想世界は物理世界と対立するものではなく，ヒトとモノのふたつの物理世界を重ね合わせるために必要な触媒として，ヒトとモノとの世界に重ねられる存在となっているのである．(p.100) あらゆる世界が重なり合う世界，水野勝仁  また， 私はいつも視覚的な作品を考えているので，「サイン波」という音を扱うサイン・ウェーブ・オーケストラの作品を考察するときに，音響文化研究者の中川克志さんの「 作文：サイン波は世界を幻惑する（かもしれない） 」にとても助けられました．中川さんがここで音について論じていることが，《A Wave》という映像を用いた作品でも試みられているのではないかというところから，考察の突破口が開けています． 作品が先に行ってしまっているので，作品とともに考えつつ，テキストがアップデートされていればいいなと思います． 是非，YCAMに行って，バニシング・メッシュ展の作品を見て，YCAM YEARBOOK 2017-18を手に入れて，テキストを読んでみてください． 追伸：YCAM YEARBOOK 2017-18，執筆者に水野姓が３人もいるのもポイントです😜😜😜

MASSAGE での連載「モノとディスプレイとの重なり」の第9回「 小林椋《盛るとのるソー》 ディスプレイを基点に映像とモノのあらたな「画面」状態をつくる 」が公開されました． １年間連載をしてきて，やっと9回目です．今回は小林椋さんの《盛るとのるソー》を取り上げました．小林さんの作品はディスプレイが動きます．ひとつの不動点というか消失点であったディスプレイが動くことで，ディスプレイが基点となってモノと映像とが重なり合って，あたらしい画面が生まれてくるのではないか，ということを書きました． 名古屋市立大学芸術工学部の小鷹研理さんが「 「展示の記録と周辺｜からだは戦場だよ 2017」 」でエキソニモの《Body Paint》について書いているテキストを，画家・評論家の古谷利裕さんが引用して，次のように書いていました．引用の引用となるので少し長いですが引用します． このテキストで，エキソ二モの作品に触れることから導き出される，下のような見解はとても重要だと思う．  《おそらく，美術というのは，多かれ少なかれ，現実と虚構との（本来）抜き差しならない関係を，それぞれの仕方で扱おうとするものであるからして，ポスト・インターネットが，美術の歴史のなかで，何か特別に新しい視座を提供しているというよりは，そういった美術の伝統を，新しい道具を使って，正しく継承しているという言い方が正確なのかもしれない．そのうえで，僕がこの一連のムーブメントに関心を持つのは，ポスト・インターネットが，美術が伝統的に題材にしてきたであろう諸問題を，非常にわかりやすいかたちで鑑賞者に提示してくれているようなところがあって，結果的に，美術という難解な装置の，優れたメタファーとして機能している（その意味では，美術であると同時にメタ美術でもあるような），と，少なくとも僕にとってはそんな魅力がある．》  《この「わかりやすい」という印象は，作品の受容において，体感レベルの手応えが果たす役割が大きくなっていること，とも関係している．つまり，（美術のコンテクストを知っていようが知っていまいが発動するような）物理空間とディスプレイ内空間との区別が失効するような錯覚が現に生じること，そのことそのものが作品の価値の重要な側面を構成してしまうこと．これは，ある意味で...

紀要論文「クリーンな色面に重ねられたテクスチャが生み出すあらたなマテリアル」が掲載された「甲南女子大学研究紀要第53号 文学・文化編」が刊行されました．この論文は1月にG/P galleryで開催された開催された写真家・小山泰介さんと編集者・塚田有那さんとのトーク準備を兼ねて書いたものです． トークの告知記事→ 「Generated X ［生成されたX］」の気配  紀要論文の冒頭です． 本論文は，ラファエル・ローゼンダールの作品と小山泰介の写真を参照しながら，コンピュータと物理世界とのあいだに現われるあらたな表現の可能性を考察していくものである．ローゼンダールはベクター画像という数学的な完全さを示す画像形式を用いて，傷ひとつない色面を用いた作品をウェブに発表し続けている．しかし，ウェブ上の作品を物理空間に展示する際に，彼はクリーンな色面をあえて汚すように割れた鏡や砂を床に敷き詰める．ローゼンダールは物理世界のダーティーな状況に重ね合わせて，コンピュータ上では汚すことができないベクター画像の表現の可能性を押し広げようとしている．小山はデジタル写真で光のデータそのものを表現しようとする．それは逆説的に，物理世界のテクスチャを光の に データに の 付与することで可能になる．小山はデジタル 写真を野晒しにしたり，海に沈めたりするとともに，カメラやスキャナーを物理的に誤った操作を行なうことで， 光のデータにテクスチャを重ねていく．ローゼンダールと小山の試みは，コンピュータのクリーンさとダーティーな物理世界とのあいだにあらたなマテリアルを生み出しているのである． 英語のタイトルとアブストラクトです． A new material created by a physical texture superimposed on a clean colored surface  This paper considers possibilities of expression between computers and the physical world, as seen in artworks by Rafaël Rozendaal and Taisuke Koyama. Rozendaall’s internet...